Le date (e gli indirizzi) di James Joyce. #1 dalla nascita a Pola

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In vita sua James Joyce deve aver cambiato più appartamenti che scarpe.

Seguirlo casa dopo casa non è un’impresa facile, ma James Joyce A to Z: the essential reference to the life and work, di A. Nicholas Fargnoli e Michael Patrick Gillespie, Oxford University Press, 1995, e James Joyce, la biografia scritta da Richard Ellmann e pubblicata nel 1959 dalla Oxford University Press Inc., New York (revised edition in 1982); traduzione dall’inglese di Piero Bernardini per Giangiacomo Feltrinelli Editore, Milano, 1964 - sono stati i due fari che hanno illuminato le mie ricerche. Già alle pp. 32-33 e 90-91 del lavoro di Ellmann si incappa in due chiavi di lettura, a mio avviso fondamentali per comprendere il modo di vivere di James Joyce:

[pp. 32-33]. John Joyce si dedicava con pari impegno a procreare figli e a contrarre ipoteche sulle proprietà ereditate. Il primo figlio nacque nel 1881 ma non sopravvisse; John disse disperato: “Con lui è stata seppellita la mia vita,” ma presto si consolò con la nascita di un altro figlio. Fu durante la seconda gravidanza della moglie - Mary Jane (“May”) Murray - che, il 2 dicembre 1881, ipotecò la prima delle proprietà di Cork. Il secondo figlio, James Augusta (così fu erroneamente registrato nell’atto di nascita), nacque il 2 febbraio 1882, quando i Joyce si erano trasferiti da Kingstown a Rathmines, in Brighton Square West 41. Seguirono tre ipoteche, l’8 marzo, il 18 ottobre e il 27 novembre 1883; quindi nacque Margaret Alice (“Poppie”), il 18 gennaio 1884. Il 5 agosto 1884 fu ipotecata un’altra proprietà; John Stanislaus (“Stannie”) nacque il 17 dicembre dello stesso anno, e Charles Patrick il 24 luglio 1886. Ci furono altre due ipoteche, il 21 aprile e il 6 maggio 1887, e poi nacque George Alfred, nel giorno del compleanno del padre, cioè il 4 luglio 1887. Il 22 gennaio 1889 nacque Eileen Isabel Mary Xavier Brigit, il 18 gennaio 1890 Mary Kathleen, e il 26 ottobre 1891 Eva Mary. Poi, l’8 novembre 1892, venne Florence Elizabeth, cui seguirono nuove ipoteche il 24 dicembre 1892 e il 13 gennaio 1893. Mabel Josephine Anne (“Baby”) nacque il 27 novembre 1893; anche la sua nascita fu seguita a breve scadenza da due ipoteche, l’8 e il 16 febbraio 1894. Complessivamente, senza tener conto di tre aborti, erano nati quattro maschi e sei femmine. Non ci furono altri figli, né, dopo undici ipoteche, ci furono più proprietà. John Joyce riempiva la casa di figli e di debiti.

[pp. 90-91] La famiglia viveva del credito dei negozianti, i quali a loro volta vivevano nella speranza di vedersi pagare i debiti che sconsideratamente le avevano permesso di accumulare. Un giorno che John Joyce aveva riscosso la sua pensione mensile da David Drimmie & Son, la figlia Mabel lo convinse a saldare il debito col droghiere, rinunziare a bere e ricominciare da zero. Il droghiere accettò ben volentieri il denaro, ma non dette più nulla a credito. John Joyce giurò che non avrebbe mai più saldato un conto, e sicuramente mantenne la parola.

Vien facile la battuta: James diede sempre il meglio di sé per non sfigurare di fronte a suo padre.

  1884: pur rimanendo a Rathmines, sobborgo meridionale di Dublino, i Joyce lasciano l’indirizzo di Brighton Square West 41 e si trasferiscono al n. 23 di Castlewood Avenue

1887: ai primi di maggio John Joyce trasferisce la famiglia in una grande casa alla periferia di Bray, al n. 1 di Martello Terrace

1888, 1 settembre: James viene iscritto al Clongowes Wood College di Sallis, nella contea di Kildare, a 40 miglia da Bray, una scuola retta dai gesuiti. Ci resta fino al 1891, quando in seguito all’aggravata situazione finanziaria del padre, James viene ritirato.

1892: all’inizio dell’anno la famiglia Joyce si trasferisce al n. 23 di Carusfort Avenue di Blackrock, uno dei bassifondi di Dublino.

Verso la fine del 1892 o all’inizio del 1893 i Joyce si trasferiscono a Dublino. Alloggiano dapprima in camere ammobiliate, poi prendono in affitto una grande casa al n. 14 di Fitzgibbon Street, all’altezza di Mountjoy Square, il loro ultimo indirizzo decoroso.

 1894: dall’8 al 14 febbraio James accompagna il padre a Cork per vendere gli ultimi beni rimasti. Rientrano per un nuovo trasloco: stavolta trovano casa a Millbourne Lane, nel sobborgo di Drumcondra - ed è solo grazie alla borsa di studio di 20 scellini vinta da James se la famiglia può riprendere a vivere decorosamente e permettere a James e a suo padre una gita estiva a Glasgow.

1894: verso la fine dell’anno i Joyce ritornano a Dublino, stavolta al n. 17 di North Richmond Street

1897: James riceve una borsa di studio di 30 sterline all’anno per due anni: una manna per la famiglia.

1898: James prende a frequentare l’University College di Dublino …e la sua famiglia accelera il ritmo dei traslochi. Già nel 1898 si è trasferita al n. 29 di Windsor Avenue di Fairview, dove rimane fino al maggio del 1899, quando assieme ad una certa famiglia Hughes, i Joyce si trasferiscono in Convent Avenue. Verso la fine del 1899 li ritroviamo al n. 13 di Richmond Avenue, Fairview. Col trasloco successivo, maggio 1900, si spostano al n. 8 di Royal Terrace di Fairview e qui restano fino al 1901, anno in cui la famiglia si trasferisce al n. 32 di Glengariff Parade, all’altezza della North Circular Road.

Un passo indietro: sul numero del 1° aprile 1900 della Fortnightly Review (n.s. LXVII, n. 400, pp. 575-590) esce Ibsen’s New Drama di James Joyce, un articolo remunerato con 12 ghinee (lavoro poi inserito in Henrik Hibsen di Michael Egan, Routledge, London, 1972, p. 385 sgg). Dalla sua casa di Christiania, il 16 aprile Ibsen scrive al suo traduttore in inglese, William Archer: Ho letto, o meglio decifrato con difficoltà, un saggio del signor James Joyce sulla Fortnightly Review, un saggio che è molto benevolo e di cui avrei gran piacere di ringraziare l’autore sol che conoscessi un po’ meglio la sua lingua”. Il 23 aprile Archer inoltra il messaggio a Joyce e questi gli risponde:

Richmond Avenue 13 Fairview, Dublino

28 aprile 1900

Caro signore,

desidero ringraziarla per la sua gentilissima lettera. Io sono un giovane irlandese, ho diciotto anni, e le parole di Ibsen le serberò nel mio cuore per tutta la vita.

Devotamente, suo

Jas Joyce

Il ghiaccio è rotto. James prende a studiare il danese (ma anche il francese e l’italiano) e in breve tempo sarà in grado di mantenere un continuo, proficuo e diretto contatto epistolare con Ibsen.

da internet

Una lettera datata 28 aprile 1900 conferma che i Joyce risiedono ancora al n. 13 di Richmond Avenue, Fairview, Dublino.

1900, maggio. James decide di investire parte delle 12 ghinee ricevute dalla Fortnightly Review in un viaggio col padre a Londra. Quasi tutte le sere i due vanno a teatro o in qualche music hall. Cercando di sondare il campo del giornalismo, James dapprima incontra T. P. O’Connor del T.P.’s Weekly, col risultato di sentirsi dire che è ancora troppo giovane per quel lavoro. James non demorde e fissa un incontro con W.L. Courtney, il direttore della Forthnight Review, che rimane sorpreso dalla giovane età di James. Il terzo tentativo è col letterato William Archer e questi, memore della lettera di Ibsen, invita il giovane a pranzo al Royal Service Club. La gita (e i soldi) è finita e ai Joyce non resta che tornarsene in Irlanda.

Estate del 1900: ricevuto l’incarico di formare le liste elettorali di Mullingar, nel cuore dell’Irlanda, John Joyce si porta appresso il figlio James. Questi, non avendo niente da fare, passa il tempo scrivendo un dramma teatrale: A Brilliant Career.

1900, 30 agosto: dal n. 8 della Royal Terrace, Fairview, Dublino, James invia A Brilliant Career a William Archer e questi, il 15 settembre, gli risponde “[…] Mi sembra che lei abbia del talento - forse anche qualcosa di più - e tuttavia non posso dire di ritenere che sia un dramma riuscito. […]”

1901, marzo: James scrive una prima lettera a Ibsen dando l’indirizzo di 8, Royal Terrace, Fairview, Dublino.

1901: dopo A Brilliant Career James cambia genere. Lascia il dramma teatrale e scrive The Day of the Rabblement, proponendolo per la pubblicazione a Hugh Kennedy, il direttore di St. Stephen, neonato periodico della scuola dei gesuiti. Consultato il suo superiore, padre Henry Browne, Kennedy è costretto a rifiutare lo scritto per via della libertà di pensiero e di parola ravvisabili in quel testo sul “Nolano”, alias Giordano Bruno. Irritato, Joyce propone al suo amico Francis Sheehy-Skeffington, autore a sua volta di A Forgotten Aspect of the University Question, uno scritto a favore della parità delle donne nell’università, tema indigesto ai gesuiti, di pubblicare a loro spese i due articoli. Detto fatto, attraversano la strada ed entrano nella cartoleria Gerrard Brothers, dove si fanno stampare 85 copie di Two Essays, poi distribuito grazie all’aiuto di Stanislaus Joyce. Fatta arrivare nelle mani giuste, questa pubblicazione suscita un discreto scalpore e St. Stephen non può esimersi dal pubblicare alcuni articoli che parlano benevolmente del lavoro letterario di Joyce. - Oggi quel che rimane dei primi lavori joyciani si possono leggere in The Critical Writings of James Joyce, Edited by Ellsworth Mason and Richard Ellmann. The Wiking Press, New York, 1959.

 1901, 1 febbraio: alla Literary and Historical Society James legge un suo discorso sul poeta irlandese James Clarence Mangan, di cui aveva già musicato due poesie, secondo l’usanza irlandese.

1902, 9 marzo: George Joyce, un fratello di James, muore di peritonite; tre anni dopo James chiamerà George il suo primogenito.

1902, aprile: in cerca di nuove entrate monetarie, John insiste perché suo figlio James s’impieghi al birrificio Guinness; al contrario, James s’inscrive alla S. Cecilia Medical School.

1902, maggio: il discorso James Clarence Mangan viene pubblicato sul St. Stephen’s, the University College Dublin magazine; sarà poi ripreso da Ulysses Bookshop, Dublin, 1930.

1902, giugno: superato gli ultimi esami, James lascia l’University College.

1902, ottobre: Joyce realizza uno dei suoi desideri incontrando un mostro sacro della poesia: W.B. Yeats.

1902, 31 ottobre: James ritira il diploma della Royal University.

1902, 24 ottobre: altra geniale pensata di John Joyce: rinunciando a metà della pensione, questi realizza 900 sterline, una somma sufficiente a comperare una casa al n. 7 di St. Peter’s Terrace, Phibsborough (Cabra). Contando adesso su sole 5 sterline, 10 scellini e 1½ pence al mese, John Joyce riprende fin da subito ad indebitarsi, contraendo una prima ipoteca di 100 sterline sulla casa, seguita il 18 dicembre da un’altra di 50 sterline; il 24 aprile 1903 un’altra ancora di 50 sterline e il 3 novembre 1903 l’ultima di 65 sterline. Il 26 maggio 1905 John è costretto a vendere quel poco che gli rimane di quella casa …e la famiglia trasloca ancora una volta.

Bloomsday a Dublino - da internet

1902, 18 novembre: rimasto coinvolto dagli affari del padre, trovandosi senza soldi e sovente senza pasti, in cerca di un suo posto al sole James scrive una lettera alla Faculté de Medicine di Parigi chiedendo di essere ammesso ai loro corsi. Con l’aiuto di un’amica, Lady Augusta Gregory, e dopo una visita a E.V. Longwort, il direttore del Daily Express - che acconsente ad inviargli libri da recensire, aiutandolo a mantenersi - James Joyce parte per Parigi dove, ai primi di dicembre, s’installa all’Hôtel Corneille, nel Quartiere Latino, tradizionale punto di riferimento dei viaggiatori inglesi squattrinati.

1902, 4 dicembre: James scrive le prime recensioni per il Daily Express, ma “ci va giù pesante” con le critiche sui libri altrui; Longwort gli rammenta che il recensore cubico medio “deve parlar bene” dei libri ricevuti, ma Joyce deve avere le orecchie tappate (e Lady Gregory gli fa sapere di sentirsi offesa).

1902, 5 dicembre: James va ad informarsi sui corsi di medicina; trova tanti problemi ma il ragazzo è sveglio, ha studiato il francese, e già il 7 dicembre può assistere alle prime lezioni universitarie. Per vivere di suo, Joyce pensa di mettersi ad insegnare l’inglese e, volendolo, un posto a orario completo è disponibile alla Berltiz School, pagato 150 franchi al mese (7 sterline e 10 scellini), una soluzione che non gli permetterebbe di seguire le lezioni universitarie. Batte altre strade e per il momento accetta di dare lezioni private a Joseph Douce, commerciante di champagne.

1902, 22 dicembre: lamentandosi malato, il padre - che ha appena incassato 50 sterline da un’ipoteca sulla casa - gli invia i soldi per rientrare a Dublino, dove arriva il 23

1903, 23 gennaio: ripresosi, grazie ai pasti cucinati dalla mamma, Joyce torna all’Hôtel Corneille di Parigi; qui riprende a seguire i corsi universitari e a dare lezioni d’inglese a Douce.

1903, 11 aprile: a mezzanotte James batte alla porta di casa del suo allievo portandogli da leggere un telegramma appena ricevuto: “Mamma morente vieni papà”. Douce gli anticipa 375 franchi e il mattino del 12 Joyce lascia Parigi per Dublino.

La mamma è malata di cancro, ma pare riprendersi. James non ha un lavoro né altre occupazione e sotto l’abile tutela di Olivier Gogarty, un amico conosciuto frequentando la Biblioteca Nazionale, James segue le orme paterne dedicandosi a grandi bevute di alcol, con disastrose sbornie.

1903, 13 agosto: a soli 44 anni muore May Joyce

1903: fra il 3 e il 19 novembre, quattordici recensioni di Joyce (non firmate) compaiono sul Daily Express.

1904, 7 gennaio: saputo che due scrittori, John Eglinton e Fred Ryan, hanno l’intenzione di dar vita ad una nuova rivista di cultura intitolata Diana, in un sol giorno e di getto James scrive il racconto A Portrait of the Artist, titolo suggeritogli da Stanislaus, e lo invia ai direttori del periodico. Trovando da ridire sulle gesta sessuali descritte nel testo, Eglinton rifiuta lo scritto, un gesto che permetterà, nei dieci anni a venire, di dar modo a Joyce di ricavare da quel primo embrione Stephen Hero e poi A Portrait of the Artist as a Young Man.

James Joyce e Nora Barnacle (da internet)

1904: con la scusa che suo padre, sempre in cerca di soldi, ha venduto il pianoforte che serviva a James per dar sfogo alla sua vocazione canora, nel periodo tra aprile e maggio James decide di lasciare la casa famigliare, affittando una grande stanza che occupa tutto il primo piano di una casa al n. 60 di Shelbourne Street, Dublino, dove viveva la famiglia McKernan. Qui installatosi, James affitta un pianoforte, che il negozio Piggott ben presto si riporterà via per i mancati pagamenti; per lo stesso motivo, alla fine di agosto dovrà lasciare l’appartamento dei McKernan.

1904, 10 giugno: a Dublino, passeggiando per Nassau Street, James è colpito da una ragazza alta, capelli castani, passo sicuro. Nora Barnacle, figlia di un panettiere di Galway - forte bevitore, sempre indebitato: una costante che si ripete -, allevata da una nonna e poi dagli zii materni, da sei mesi lavora al Finn’s Hotel. Lui le chiede un appuntamento per il 14, davanti alla casa di Sir William Wilde, all’angolo di Merrion Square, ma quel giorno Nora non si fa vedere.

1904: 15 giugno; invitato dai McKernan a lasciare la stanza finché non avesse avuto i soldi per pagare l’affitto, James chiede aiuto ai suoi amici James e Gretta Cousins, che gli mettono a disposizione una sala della loro piccola casa al mare, a Ballsbridge, dove James può restare per alcune notti.

1904, 16 giugno: finalmente James può incontrare Nora: i due si vedono di sera e fanno una passeggiata fino a Ringsend. Da allora cominciano a vedersi regolarmente …e il 16 giugno entra nella storia della letteratura come il Bloomsday dell’Ulysses.

da internet

1904, 23 giugno: rientrato a Shelbourne Road, James termina un capitolo di 102 pagine di Stephen Hero e l’invia in lettura a George Russell e a Constantine Curran; questi elogia il manoscritto.

1904, luglio: dopo aver letto e ammirato Stephen Hero Russell suggerisce a Joyce di scrivere articoli facili e leggibili per l’Irish Homestead, pagati una sterlina cadauno. James accetta e scrive The Sisters. Pubblicato il 13 agosto, questo scritto inaugura la serie dei Dubliners, continuata con Eveline (pubblicato il 10 settembre) e After the Race (17 dicembre). Allontanandosi dall’amabile, rassicurante, caldo mondo borghese (celtico) celebrato da Yeats con la realtà quotidiana degli “scrocconi irlandesi”, dopo questo racconto H. F. Norman, il direttore dell’Irish Homestead, chiede a Joyce di non inviargli altri racconti perché “gli arrivavano troppe lettere di protesta dai lettori”.

1904, 8 agosto: Costance Curran, il nuovo editor del St. Stephen’s, si rifiuta di pubblicare The Holy Office - quell’ “empia cosa” scrive nella lettera d’accompagnamento - breve racconto sul movimento letterario irlandese, che agli occhi di Joyce “appariva una truffa esattamente come le virtù irlandesi, fra le quali si annidavano la crudeltà mascherata da nobile moralismo e la paura onanistica mascherata da purezza. […] Con vivaci battute egli sistema, in materia più o meno definitiva, i suoi contemporanei. Yeats si è lasciato guidare dalle donne; Synge scrive di bevute ma non beve mai; Gogarty è uno snob, Colum un camaleonte, Roberts un idolatra di Russell, Starkey un topo, Russell un asino mistico.” Merce poco adatta per finire sulle pagine del periodico dei gesuiti.

1904, agosto: il più intimo amico di James, Vincent Cosgrave, fa di tutto per conquistare Nora, dicendole che James è un pazzo, ma Nora non gli dà ascolto. Questo affaire avrà anni dopo un suo spiacevole seguito.

1904, 9 settembre: sempre alla ricerca di un luogo dove vivere lontano dalle sbronze del padre (adesso ha le sue proprie da gestire), James si accorda con Gogarty per condividere le spese dell’affitto della torre Martello di Sandycove, una proprietà del ministero della Guerra, costruita un secolo prima per difendersi dall’invasione napoleonica. In preda all’alcol, la notte tra il 14 e il 15 settembre, Samuel Trench, coinquilino di Gogarty nella Torre, si mette a sparare colpi di pistola, subito imitato da Gogarty. Il mattino seguente James lascia i due e bussa alla porta di zia Josephine, tappa intermedia al rientro nella casa del padre. A lui comunica la decisione di lasciare l’Irlanda e John Joyce si dice d’accordo.

1904, 16 settembre: James, che ha già chiesto a Nora se è disposta a lasciar tutto e partire con lui, ricevendo come risposta un deciso “Sì”, le scrive una lettera: “Mi sembra di star combattendo per te una battaglia contro ogni forza religiosa e sociale dell’Irlanda, e di non avere nulla su cui contare tranne me stesso. Non c’è vita qui, né naturalezza né onestà. La gente vive insieme nella stessa casa tutta quanta la vita e alla fine ognuno si ritrova più isolato di prima… Il fatto che tu possa scegliere di stare al mio fianco nella mia vita azzardosa mi riempie di grande orgoglio e di gioia… Permettimi, carissima Nora, di dirti quanto desidero che tu condivida ogni felicità che io possa avere, e di ripeterti quanto rispetto questo nostro amore che è mio desiderio meritare e contraccambiare.”
1904, 18 settembre: James, che aveva risposto ad un’inserzione della Midland Scholastic Agency di Market Rase, Inghilterra, scrive a Nora - segnalando l’indirizzo di n. 103 di North Strand Road, Fairview - d’aver appena ricevuto una nota positiva.

1904, 29 settembre: in cambio di due ghinee, E. Gilford, la titolare della Midland Scholastic Agency, comunica a Joyce di aver trovato un posto di lavoro per lui alla Berlitz School di Amsterdam, un lavoro a Londra per Nora. Per la coppia è una bella notizia: avrebbero potuto restare entrambi un po’ di tempo a Londra, mettere da parte del denaro e poi cercare fortuna a Parigi, la vera meta di James.

1904: il 4 ottobre la signorina Gilford manda un telegramma a Joyce con istruzioni per raggiungere entro la fine della settimana la Berlitz School di Zurigo, il nuovo posto di lavoro che lei afferma di avergli trovato. James comincia ad organizzare una colletta per finanziare il suo viaggio all’estero: Lady Gregory gli invia 5 sterline, George Russel ne invia una. La stessa cifra arriva da George Roberts e da Fred Ryan. A Seumas O’Sullivan chiede un paio di pantaloni e un paio di scarpe. Anche Stanislaus fa il giro della città raccogliendo del denaro per aiutare il fratello. Alla fine, James e Nora riescono a salire sul battello e raggiungere Londra, dove James lascia la compagna da sola per un paio d’ore in un parco mentre lui va in cerca di Arthur Symons per discutere con lui la sistemazione di Chamber Music. In verità, James intende farsi prestare del denaro da lui, desiderio frustrato dal non aver trovata Symons in casa.

1904, 9 ottobre: James e Nora arrivano a Parigi, dove spendono gli ultimi spiccioli che hanno in tasca per la carrozza che li trasporta dalla Gare Saint Lazare alla Gare de l’Est. Ancora una volta James lascia Nora ad attenderlo seduta su di una panchina di un parco, mentre lui va in cerca di soldi. Douce è in vacanza in Spagna, il medico Rivière gli presta 60 franchi. Dopo un altro paio di visite, la sera stessa i due salgono sul treno e l’11 ottobre arrivano a Zurigo, dove prendono alloggio al Gasthaus Hoffnung, al n. 16 di Lagerstrasse. Qui James scrive una lettera a suo fratello Stanislaus confidandogli che Nora “Finalement, elle n’est pas encore vierge; elle est touchée”. Ora lo sappiamo anche noi e segniamo la data sul calendario.

1904, 12 ottobre: James scrive a Stannie che “sono andato ieri alla Berlitz School” ma non c’è nessun posto disponibile. Capito di essere stato truffato dalla signora Gilford, Joyce trova un appoggio nel signor Malacrida, direttore della Berlitz School di Zurigo, il quale si dà da fare per trovargli un posto d’insegnante in Svizzera o in Italia. Segue un periodo di sconforto che Joyce tenta di vincere scrivendo l’undicesimo capitolo di Stephen Hero. Dopo una settimana Malacrida può annunciare a James di aver saputo dell’esistenza di un posto vacante a Trieste.

1904, 20 ottobre; nella città austriaca di Trieste, con una sola valigia e con undici capitoli delle Gesta di Stephen in tasca, James Joyce e Nora Barnacle arrivano alla Stazione di Ferrovia Meridionale, ora Stazione Centrale. Dopo le note traversie con la polizia - lui, partito da solo per cercare un posto dove dormire, si lascia coinvolgere in un litigio tra marinai inglesi e la polizia lo arresta; il tutto mentre l’ignara fidanzata, tanto per non cambiare, lo aspetta seduta su di una panchina dei giardini della stazione - i due varcano la soglia della Berlitz School in via San Nicolò 32. Qui Almidano Artifoni, il proprietario, gli dice che non ha bisogno di lui. La coppia si sistema all’Hôtel Central di I. S. Haberleitner in via San Nicolò 15 e poi, nei giorni seguenti, trova alloggio presso quattro diversi affittacamere, mentre James si ingegna a trovare studenti a cui impartire lezioni private. I soldi così guadagnati sono pochi e lui inizia a chiedere prestiti “a destra, a manca e al centro” in una città dove non conosceva nessuno. Per evitare i creditori James mette in pratica quello che ha imparato dal padre, cambiando indirizzo ogni giorno. Tra una questua e l’altra, il nostro scrive il dodicesimo capitolo del suo libro e incomincia una novella, Christmas Eve.  Dopo pochi giorni Artifoni - socialista, che ha preso in simpatia James - gli trova un posto di lavoro alla neonata Berlitz School di Pola, facendo pubblicare sul Giornaletto di Pola del 31 ottobre un primo articolo annunciante l’arrivo in quella città di mister James Joyce, bachelor of arts. James e Nora salgono sul vaporetto, trovando Artifoni ad attenderli sul molo.

Nora trova Pola “un posto stranamente vecchio”, James definisce la città “una Siberia marittima”, l’intera penisola “una noiosa regione incuneata nell’Adriatico, popolata da slavi ignoranti con piccoli berretti rossi e brache enormi”. E dell’Austria che pensa? “Odio questo paese cattolico con le sue cento razze e le sue mille lingue, governato da un parlamento che non può concludere niente e che siede al massimo per una settimana, e dalla casa reale più corrotta d’Europa”. Per il suo lavoro d’insegnante Joyce riceve 2 sterline alla settimana, cifra che permette ai due di vivere in una stanza ammobiliata e una cucina al terzo piano di una casa al n. 2 di via Giulia, a due passi dalla scuola.

Il sostituto locale di Artifoni è un giovane fiorentino, Alessandro Francini, che aveva aggiunto al suo cognome quello della moglie, Bruni. Educato dagli scolopi, trova fin da subito delle affinità con l’irlandese uscito dall’università dei gesuiti e le coppie prendono a frequentarsi anche fuori dalla scuola, dandosi reciproche lezioni di dublinese e di toscano. Lo stesso fa col collega Marckwardt, che gli dà lezioni di tedesco in cambio di lezioni d’inglese.

Anche Amalija Globocnik, assistente amministrativo di Francini, prende in simpatia i Joyce e prende a far loro visita nella stanzetta di via Giulia, dove ha modo di notare l’indigenza della coppia - che arriva a chiederle in prestito un po’ di acetilene per la lampada - e siccome non vi è una stufa in quella stanza, d’inverno vi si gela.

Nora, che trova difficile adattarsi a questa vita, incita James a finire il suo libro e diventare finalmente ricco, così che entrambi possano andarsene a vivere a Parigi - e per dimostrare che crede davvero a questa possibilità lei si mette a studiare il francese. Lui a novembre riprende il racconto Christmas Eve e lo rielabora trasformandolo in Hallow Eve, racconto finito il 19 gennaio 1905 e subito spedito a Stanislaus con l’incarico di venderlo all’Irish Homestead, che però lo rifiuta. Nel frattempo, il 12 dicembre Joyce considera finiti i capitoli XII e XIII di Stephen Hero e nei mesi di gennaio e febbraio 1905 si dedica ai capitoli XVII e XVIII del romanzo, che adesso s’intitola A Portrait of the Artist. Tra una scrittura e l’altra continua le letture cristologiche che tanto l’appassionano, quali i Souvenirs e la Vie de Jésus di Renan, la Vita di Gesù di David Friedrich Strauss, The Madonna of the Future di Henry James e tanti altri.

1904, novembre: James inizia a sobillare il fratello Stanislaus, che pure lui naviga in cattive acque, invitandolo a raggiungerlo a Trieste.

1904: alla fine di dicembre Nora, che è incinta, non può resistere al gelo della stanza non riscaldata e Francini mette generosamente a disposizione dei Joyce il secondo piano della sua casa di via Medolino 7 (oggi 1), dove vi è una stufa e una scrivania. Nora e James si trasferiscono a questo nuovo indirizzo il 13 gennaio 1905. Resteranno coi Francini fino al loro rientro a Trieste.

1905, febbraio: gli austriaci scoprono una rete di spie attive a Pola e per rappresaglia espellono dalla città tutti gli stranieri. Artifoni gli chiede di rientrare a Trieste e nei primi giorni di marzo, una domenica mattina, James e Nora abbandonano la mai amata Pola.

Ricordi di Joyce (James Joyce in Trieste)

© Fotografia di Giancarlo Mauri

Cerca e ricerca, in questi ultimi tempi sono finiti nelle mie mani tutti i fascicoli elettronicamente digitalizzati di The Little Review - dal numero 1, marzo 1914 in poi - e di The Egoist - dal numero 1, gennaio 1914 in poi, due periodici storicamente importanti perché tra le loro pagine i raffinati lettori dell’epoca hanno potuto seguire l’evolversi letterario di James Joyce.

È infatti a partire dal numero di marzo 1918 di The Little Review - 22x14,5 cm il suo formato; Margaret C. Anderson publishers e sede stabilitasi a New York - che inizia la pubblicazione rateale dell’Ulysses, la cui sequenza avrà termine col volume settembre-dicembre 1920, dopo 23 discontinue puntate tormentate da continui sequestri e da un processo per trivialità, processo commentato dalla stessa Margaret C. Anderson in “Ulysses” in Court, sul numero gennaio-marzo 1921 della rivista stessa.

In Europa, sempre nel 1914, a partire dal numero 3 datato 2 febbraio, The Egoist - Dora Marsden editor, con sede in Bloomsbury Street, London W.C. - iniziava la pubblicazione di Portrait of the Artist as a Young Man di James Joyce, saga terminata dopo 24 puntate nel settembre 1915.

Anni dopo, a partire dal numero di gennaio-febbraio 1919, la stessa rivista riprende e pubblica alcuni sparsi episodi dell’Ulysses: sei puntate, terminate col numero di dicembre dello stesso anno.

Ed è sempre di questi giorni l’arrivo sulla mia scrivania di un altro importante tassello per gli studi joyciani: Ricordi di Joyce, lo scritto che Silvio Enea Benco aveva pubblicato in lingua madre sul periodico fiorentino Pegaso, agosto 1930, e poi in lingua inglese ma con titolo diverso: James Joyce in Trieste su The Bookman, New York, n. 4, December 1930. Ho entrambi i fascicoli, ma ho dato la precedenza al testo originale, di non facile reperibilità e qui da me integralmente trascritto.

Buona lettura.

Silvio BENCO. Ricordi di Joyce. [in] Pegaso, anno II, numero 8, agosto. Felice Le Monnier, Firenze, 1930, pp. 150-165.

RICORDI DI JOYCE

- Abbastanza mutato, Joyce, - mi dice mia moglie, che ha visitato di recente lo scrittore e la sua signora a Parigi: - È ringiovanito, e s’è fatto in tutto un uomo elegante. Nella sua casa regna, come sempre, la musica: la signorina danza, e s’è anche presentata al pubblico; il giovane figlio esercita la sua voce baritonale; tutta la famiglia è sempre pronta a seguire nell’una e nell’altra città le peregrinazioni di un illustre artista polacco, che Joyce ammira sopra ogni altro cantante. Per amor dei contrari, anche il dialetto triestino ha in quella casa tutti gli onori: è la lingua abituale della famiglia. (Irlandese la signora e il marito; i due figliuoli nati e cresciti a Trieste). Parlano tutti il nostro dialetto con la voluttà di conservargli la rudezza dell’accento locale. Bizzarra cosa, quel signorile appartamento parigino tutto pieno della parlata dei quartieri popolari di Trieste. Aver dimenticato l’indirizzo di Joyce e dover trovare l’uomo, è una disgrazia. Le celebrità forestiere non sono conosciute da molti, a Parigi. Trovai tuttavia, in una delle librerie principali, l’uomo che sapeva l’indirizzo. «Non è un dovere della nostra professione il saperlo; è una mia erudizione del tutto personale», egli ci tenne a chiarirmi con un particolare sussiego. E così mi fu dato vedere Joyce nel suo nuovo aspetto d’eleganza e di ritorno alla giovinezza; ma anche, purtroppo, troppo aggravato agli occhi da non vederci più a scrivere, da dover dettare ogni cosa. Sette volte, dagli anni di Zurigo in poi, quegli occhi sono stati operati senza alcun sensibile miglioramento, ed ora si sta per intraprendere un trattamento decisivo, dal quale si spera molto. Intanto, a tutte le ore, in tutte le stanze, ci sono ammiratori e discepoli del maestro, giovani inglesi, che leggono per lui, raccolgono il suo dettato, fanno per lui martellare le macchine da scrivere. Il lavoro di Joyce invade letteralmente tutta la casa. Quel suo nuovo lavoro che prenderà sette anni della sua vita, come Ulysses, e del quale sono state pubblicate in America la prima e qualche cosa dell’ultima parte: i capitoli centrali rimangono tuttora in gestazione. All’infermità degli occhi egli non permette di vincerlo; ne domina bravamente l’amarezza; appare solo un po’ astratto e lontano, nella sua parlantina sempre arguta e sarcastica. Egli ricorda ad uno ad uno i tanti triestini ai quali ha insegnato l’inglese; ricorda certe vie cittadine, le sue care vie di Città Vecchia, con le osterie e le friggerie che forse non esistono più; al nome di Svevo, si commuove, e s’indigna che un uomo di tal valore abbia potuto morir così presto. Passa da un argomento all’altro; v’intromette aneddoti, nella sua favorita forma dell’apologo. Si rallegra della prima traduzione giapponese d’un suo libro, non ricordo più quale. La sola cosa, - egli dice, - che non lo interessi più per nulla è la politica. «Nessuno se ne occupa del resto, soggiunge; non è più di moda».

Ora alle impressioni di ieri, di mia moglie, mi sostituisco io coi miei ricordi più o meno lontani. Quasi alla giovinezza devo tornare: quando s’incominciò a parlare, a Trieste, d’un nuovo professore che era un portento nell’insegnare l’inglese. Ed erano pur freschi nella città i ricordi di Pietro Jones, l’altro uomo singolare, altra celebrità in questo insegnamento. Joyce, quando giunse a Trieste, aveva poco più di vent’anni, ed era stata Pola la prima tappa di un viaggio di nozze, che era anche un viaggio di necessità per trovar da vivere a questo mondo. Un giovane irlandese, affinato e piegato dalla scuola dei Gesuiti fino a saltarne fuori di scatto rompendo tutto, e una giovanissima sposa che aveva molto amore e molto coraggio dietro il visetto attonito, non possono nemmeno essi vivere d’aria. A Pola trovano un giovane fiorentino, il professor Alessandro Francini-Bruni, e un’altra giovane signora, che erano ancor essi dinanzi allo stesso problema. La Berlitz-School li aveva chiamati, e per il momento li salvò tutti e quattro. Joyce insegnava l’inglese, e Francini il pretto toscano. Un po’ diverso dall’italiano in cui Joyce incominciava a lanciarsi. «Parlava allora uno strano italiano, - Racconta il Francini, - stracco convien dire meglio che strano, un italiano ciompo pieno di trafitte e di scrofole. Era, in ogni caso, una lingua morta che veniva ad unirsi alla babele delle lingue vive». Dopo un anno, vennero i due nuovi amici a Trieste, ancora alla Berlitz-School. Bolletta nera. Ma ben presto l’Accademia di Commercio rapì Joyce a quell’umile cattedra; e incominciò la fama di lui.

Fama di professore d’inglese, intendiamoci. Giacché le poesie che a quando a quando egli mandava a riviste di Dublino, erano una sua faccenda privata e lontana, né i triestini avevano a sapere del suo libretto di versi Chamber Music, del quale i maestri irlandesi musicavano tutte le pagine. Joyce era già qualcuno nella sua patria abbandonata; ma a Trieste non s’atteggiò mai a letterato; permise a tutti d’ignorarlo; forse ci trovava piacere, e difatti in lui la già vissuta, se non ancora rivissuta, esistenza di Stefano Dedalus. Meglio il professore coscienzioso e probo, che accettava l’esilio come l’esilio. Così alto, smilzo, slanciato, imberbe (un esemplare della giraffa, diceva egli), misurante le vie con due gambe di compasso irreprensibilmente rigide, sarebbe potuto sembrare, e con pieno diritto per la sua età, un ragazzone che avesse avuto il crescere diseguale e lo sviluppo tutto osseo dell’adolescenza. Senonché nessuno avrebbe preso James Joyce per un ragazzone, tanta era nella risolutezza della sua andatura d’automa l’espressione di una vita già matura, già decisa, e che traesse autorità dalla propria sodezza. Passava volentieri le notti a bere, dice Franchini; io di queste faccende della notte non ne so nulla. Doveva essere ancora, dentro di sé, un discreto ribelle; ma questi sentimenti tumultuosi, riservati all’Irlanda, anche annegati forse talvolta ne whisky e nel vino, non erano decifrabili per noi, che ammiravamo in quel suo slancio ginnastico la perfetta rispondenza della macchina alle esigenze ambulatorie della sua professione. Correva a dare la loro ora d’inglese, di casa in casa, a tutti i triestini. In verità, il nocciolo dell’uomo sodo c’era. Strenuo e puntuale lavoratore, ottimo padre di famiglia, stretto alla moglie, ai figli, alla casa. Ma dentro aveva il tormento poetico, le acute discriminazioni critiche, la diavoleria paradossale di Joyce. Il suo amico Francini, con cui c’era la confidenza dei casi comuni, fu forse il solo nei primi tempi a saperlo: e dopo la guerra lo ricordò in un libriccino vivacissimo, oggi alquanto raro, che ha tratti biografici preziosi. Il titolo è brutto: Joyce intimo spogliato in piazza. Ma è la sola cosa brutta. Se non fosse in parte una caricatura, ce ne fideremmo molto più largamente.

Pure un momento vi fu, nel quale poco mancò non si scoprisse il letterato Joyce anche a Trieste. Il dottor Roberto Prezioso, allora mio direttore al Piccolo, uno dei pochi che si fossero stretti in amicizia con l’irlandese, mi pregò di voler rivedere la forma italiana di alcuni articoli su l’Irlanda che questi gli avrebbe portato. Debbo a ciò la conoscenza personale di Joyce. Egli voleva che la revisione avvenisse sotto i suoi occhi; e non credo fosse diffidenza, ma volontà d’imparare. Per vero, negli articoli c’era da mutare ben poco; l’italiano vi si sentiva un po’ duro e prudente; ma non mancava né di correttezza né di tono espressivo, quand’anche la scelta del vocabolo appropriato non fosse sempre quella del purismo linguistico. - Lei scrive in inglese e poi traduce? - gli chiesi. - No, scrivo direttamente in italiano. - Erano ormai tre anni da quando aveva incominciato a impararlo: e rimase la lingua nostra uno degli strumenti più perfetti tra le diciotto lingue antiche e moderne delle quali egli costituì a poco a poco il suo tesoro di glottologo e di filologo. Parlava il greco antico e l’odierno, il sanscrito, l’arabo, tutte le lingue maggiori d’Europa; successivamente vi aggiunse, come ricercatezze e rarità, anche le minori.

La mia collaborazione durò poco. Il giorno che disputammo sopra un vocabolo, ed ebbe ragione lui, vocabolario alla mano, mi fu chiaro che i suoi manoscritti non avevano bisogno dei miei freghi di penna. D’altronde, gli articoli furono pochi. Tre in quell’anno, 1907, e poi, un paio d’altri, a intervalli lunghissimi.

Joyce non si rallegrava ancora che la politica fosse fuori di moda. Dall’Irlanda ne portava ancora in sé il fremito: vi fossero pure in lui l’amarezza del disinganno, l’insofferenza dell’uomo fastidito e la bravata dello scettico. (- Le monarchie costituzionali e non costituzionali mi fanno schifo, - disse un giorno a Francini: - Le Repubbliche, borghesi o democratiche, mi fanno schifo. Possiamo desiderare la Monarchia per diritto divino? Ci credi tu al Sole dell’avvenire? -). Tuttavia, l’evocazione della cara patria, colpevole di averlo disamorato, non avveniva in lui senza accento di dolore, sembra quasi una rabbia di pianto. Il primo di quegli articoli L’ultimo feniano, parlava di un certo John O’Leary, morto a Dublino il giorno di San Patrizio. Spiegava che nel fenianismo era da vedere una duplice lotta: la nazione irlandese contro il Governo inglese; ma anche il partito «della forza fisica» contro il partito moderato. Ora il fenianismo era invecchiato o morto. I suoi momenti psicologici erano passati. «In Irlanda, al momento psicologico, si presenta sempre il delatore». (Rampogna che si riproduce in Ulysses: gli Irlandesi tradiscono sempre i loro uomini migliori).

Il secondo degli accennati articoli del Piccolo della Sera era intitolato Home Rule maggiorenne. Ricordava gli evviva a Gladstone, nel 1886, quando il vecchio statista aveva dichiarato che il partito liberale inglese si sarebbe rifiutato di far leggi per l’Inghilterra finché essa non avesse concesso una misura d’autonomia all’Irlanda. Dopo sette anni e mezzo, Gladstone, «avendo nel frattempo, con l’aiuto dei vescovi irlandesi, compiuto l’assassinio di Parnell», presentava per la terza volta il suo disegno di legge alla Camera. Ora, dopo ventun anno, l’Home Rule sarebbe dovuto essere maggiorenne. Invece Gladstone era morto, il parlamentarismo irlandese fallito, e tutto dormiva. Gladstone aveva fatto maggior danno all’Irlanda che Disraeli. L’aveva, sempre con l’aiuto dei vescovi, impaludata.

Pochi mesi dopo, un terzo sfogo di pessimismo, L’Irlanda alla sbarra. Vogliamo leggerne l’inizio, come saggio dell’italiano di Joyce, e anche per l’accenno che contiene all’antica schiatta, donde proviene l’autore:

Parecchi anni or sono si tenne in Irlanda un processo sensazionale. Nella provincia occidentale, in un luogo romito che si chiama Maamtrasma, era stato commesso un eccidio. Furono arrestati quattro o cinque villici del paese appartenenti alla tribù di Joyce. Il più anziano di loro, tale Milesio Joyce, vecchio di sessant’anni, era particolarmente sospetto alla gendarmeria. La opinione pubblica lo giudicava allora innocente, ed ora lo stima un martire. Tanto il vecchio quanto gli altri accusati ignoravano l’inglese. La Corte dovette ricorrere a un interprete. L’interrogatorio svoltosi col tramite di costui ebbe a volte del comico e a volte del tragico. Dall’un lato vi era l’interprete formalista, e dall’altro il patriarca della misera tribù, il quale, poco avvezzo alle usanze civili, sembrava istupidito da tutta quella cerimonia giudiziaria.

La figura di questo vecchio inebetito, «avanzo di una civiltà non nostra, sordomuto dinanzi al suo giudice», sembrava al Joyce simboleggiare l’Irlanda alla sbarra dell’opinione pubblica. «Essa non riesce a farsi capire; non ha modo di comunicare con l’opinione pubblica dell’Inghilterra e dell’estero. Gli irlandesi sono supposti malandrini. Il vero sovrano dell’Irlanda, il Papa, li capisce come gli inglesi».

Riuscirono poi anch’essi a farsi capire: ma Joyce non era obbligato a essere profeta.

Diciamo pure: grandi articoli non erano i suoi; né potevano suscitare molto interesse a Trieste. Ma spunti di passione, là dentro, non mancavano: l’innocenza del patriarca Milesio Joyce era quasi veneranda; Parnell, l’uomo intelligente sacrificato dall’ipocrisia e dalla furbizia, era senz’altro un personaggio tragico; L’Irlanda insulare, anacronistica, incompresa, era quasi un naufragio. L’uomo n’era saltato fuori; aveva scelto l’esilio; pensava freddamente col suo cervello: ma il cuore gli doleva.

Non poteva dolergli egualmente per lo sforzo di liberazione nazionale che sentiva, faticoso e accanito, a Trieste. Ma appunto perché gli mancavano i motivi di passione e di cruccio, lo considerava con una simpatia ragionevole. Molto viva era in lui la simpatia per l’Italia; ma certamente molto incompleta la sua conoscenza della letteratura italiana. Al Francini confidava questi giudizi sommari: «La letteratura italiana incomincia da Dante e finisce in Dante. Non è poco. In Dante c’è tutto lo spirito della Rinascenza. Adoro Dante quasi quanto la Bibbia. Il resto è zavorra». Egli aveva trovato per istinto il suo punto di affinità, ed era giusto; ma il suo giudizio trinciato sul resto poteva mettersi con quelli che si sogliono udire, su tutte le letterature, da intelletti sbrigativi. Nemmeno Roma gli piaceva. Solo la Chiesa romana gli pareva grande: ma quella specie di mescolata grandezza nel bene e nel male che molti stranieri ricavano dalla concezione eccessivamente romanzesca che essi si fanno del Papato nel Rinascimento. In conclusione, giudizi più beffardi che meditati: e sull’Italia non abbiamo nulla da imparare da Joyce. Se non forse l’avvertimento che gli stranieri prendono come pugni certe nostre imposizioni polemiche dei nomi dei nostri grandi, di Michelangelo, di Leonardo, di Galileo: li ammettono, ma non vogliono pigiare dei pugni.

Si capisce che egli tenesse le sue opinioni di letterato un po’ alla larga da quella che era allora la letteratura triestina. Frequentava molto i nostri teatri, e reputava gli italiani i primi attori e primi cantanti del mondo; leggeva sul Corriere le critiche drammatiche di Giovanni Pozza, e le trovava lucide e acute (più tardi egli mi lodò anche quelle di Renato Simoni). Mostrava interesse per parecchi musicisti di Trieste; ma dei propri lavori letterari non parlava se non con Svevo, molto più vecchio di lui e già da parecchi anni «autore locale dimenticato», e col dottor Prezioso, a cui aveva fatto leggere, manoscritte, le novelle che poi composero il volume Dubliners. Quest’ultimo me ne parlò con molto calore, e mi preannunciò una grande sorpresa quando sarebbero state pubblicate. Correva l’ultimo anno prima della guerra: le novelle Dubliners uscirono proprio quando scoppiava la guerra mondiale. Io allora non le lessi; non seppi nemmeno dell’avvenuta pubblicazione; a Trieste non poterono arrivare.

Avevo l’impressione - tanto è difficile penetrare la vernice di freddezza esteriore che copre gli spiriti nordici - di non aver saputo lasciare in Joyce alcuna traccia a mio vantaggio. Sapevo che nei miei romanzi giovanili egli aveva trovato molto da ridere, benché purtroppo fossero scritti sul serio: di ciò non gli facevo torto: ma pensavo che gliene fosse rimasta, più che indifferenza, diffidenza verso l’autore. Più tardi, ebbi prova che questo non era vero, e Joyce, che è veramente un’anima fedele, mi tratto sempre da amico. Egli stesso, forse, immaginava che io non avessi intravveduto in lui l’uomo d’ingegno. E in tal caso si sarebbe ingannato. Benché fossi ben lontano dal supporre contenuta nella sua testa la gigantesca equazione fra enciclopedia e vita, dell’autore di Ulysses.

Scoppiata la guerra, ecco Joyce a Trieste prigioniero a piede libero, cittadino di Stato nemico nelle mani dell’Austria. Aveva dovuto smettere l’insegnamento all’Accademia di Commercio. Anche le lezioni private si erano probabilmente diradate. Già da tempo diceva egli di aver insegnato l’inglese ormai a tutti i triestini e di dover accingersi a cambiare città: ma tante cose si dicono, ed egli era a Trieste profondamente attaccato. La guerra dovette in su le prime scombussolarlo, darli quel senso di crollo degli orizzonti che n’ebbero tanti uomini di pensiero. Lo si incontrava per le vie, camminante col suo passo rapido; ma tutto assorto in se stesso, le labbra inchiodate da una linea dura a perpendicolo, scoramento negli occhi e perplessità. Salutava con un lungo sguardo, ed evitava di trattenersi, di scambiar parole. La posizione ufficiale di quell’irlandese in guerra con l’Inghilterra era adesso quella del cittadino britannico in guerra con l’Austria. Accettarla non era bello, e tanto meno rinnegarla.

E la guerra: sentiva egli quel gran problema che pesava su tutte le coscienze? Aveva egli già scritto, nell’incominciato Ulysses, la famosa frase: «La storia è un incubo, da quale tento di risvegliarmi»?

Dopo breve tempo, Joyce scomparve dalla città. Aveva ottenuto di potersi recare in Isvizzera. A Trieste, avvicinandosi il conflitto con l’Italia, le autorità imperiali non amavano custodire cittadini di Stati nemici. Joyce andò a Zurigo: e da quell’uomo ch’egli fu sempre, o tale almeno lo giudico, inflessibile nella propria rotta interiore, tenne fermo alle sue costruzioni d’arte, e non badò ad altro. Gli stavano avvenendo cose meravigliose. Il successo di Dubliners, lui lontano; il prezzo principesco pagato in America per il manoscritto, e perfino per la bozza di stampa, del Portrait of the artist as a young man; la piena tranquillità materiale per l’oggi e per il domani; l’indipendenza guadagnata allo spirito. Era di buon umore (mi dice il mio amico Antonio Battara, che fu suo compagno nell’esilio elvetico) e si passavano ore deliziose ad ascoltare i suoi aforismi e i suoi paradossi. Parecchio tempo passava a letto, scrivendo Ulysses; spesso si mescolava con gli altri esuli irlandesi, e li aiutava a fondare una compagnia di «Irish players», che, improvvisato un teatro, vi recitavano la sua commedia del tormento, Exiles. Anche la signora dello scrittore recitava talvolta, e molto bene. Come diversivo, egli ebbe qualche scenata burrascosa col console britannico. Forse si trattava di quell’episodio di Ulysses che, mandato manoscritto in Inghilterra, riuscì tanto incomprensibile alla censura da farglielo giudicare un documento cifrato; e si persuasero solo da ultimo di aver a fare con «un genere di letteratura ancora sconosciuto». Lievi cose. La più grave fu la malattia agli occhi, della quale Joyce incominciò a soffrire molto seriamente.

A me qualche eco giungeva di tutto ciò nel mio luogo d’esilio, mediante i giornali di Zurigi e di Monaco. Joyce era divenuto decisamente un uomo celebre. Un giorno ebbi la visita inattesa del fratello di lui, Stan Joyce. Relegato io a Linz, sul Danubio, egli chiuso nel vicino accampamento di Katzenau, un giorno d’uscita mi portò i saluti dello scrittore. Ebbi dunque sulla favolosa avventura della sua celebrità più precise notizie; Stan Joyce anche mi disse che gli inglesi erano stati colpiti da una specie di classica nitidezza nella prosa di suo fratello, e da una costruzione musicale dei periodi insolita nei loro autori. Egli era un uomo intelligente, non un letterato, e tutto l’opposto di uno «snob»: e queste sue notizie mi furono preziose. Alla seconda sua visita, mi portò Dubliners. E conobbi Joyce dei giovani anni: ritrattista d’uomini veri, conscio vigilatore del suo stile, non meno realista e non meno analitico di quello che fosse la maggior parte dei narratori della sua generazione, osservatore acuto e, meglio che spassionato, capace di mettere la distanza di un tono freddo alla propria commozione.

Tornato a Trieste nella primavera del 1918, vi trovai Exiles, e poco dopo mi giunse da Zurigo il Portrait of the artist. Nella commedia riconobbi tosto la radice ibseniana (Ibsen, grande amore di tutta la giovinezza di Joyce), ma troncata al punto dell’innesto retorico, e sviluppata crudelmente, un po’ alla Strindberg, secondo la legge naturale di distruzione dell’anima, quando s’è esposta al fuoco. Forse Strindberg avrebbe finito col prorompere; Joyce guardava la distruzione ironico e taciturno.

Nel Ritratto mi colpirono il rigore della precisione, la lucidità estrema del disegno, la «somiglianza» con l’originale che si rivelava per la logicità della struttura: ritratto di «scolaro», plasmato, fucinato e temprato nella disciplina mentale della scuola dei Gesuiti; ribelle sì, pieno d’ira e di recriminazioni, infocato alle ritorsioni critiche, ma non mai più liberato, non mai più liberabile, dai segni spirituali lasciati in lui da quella scuola imperiosa. Essa lo ha armato guerriero in tutti i sensi. Egli è un formidabile teologo, filologo, umanista; è esercitato al sillogismo, all’ordine architettonico della Chiesa, al sottile argomentare della scolastica, al contrappunto della musica sacra, al sagace risalire dalla vita alla verità occulta dei testi. Non importa che egli sia un ateo, uno svincolato a priori da ogni legge morale, un concitato beffardo, e che, rasciutta in lui ogni linfa emotiva della chiesa e della tradizione patria, non tenda ad altro che a un riconoscimento estetico del mondo.

Il Ritratto non sarà mai il libro degli italiani. È terso di una tersità translucente, fresco di una tagliente freschezza invernale che è quasi rigidità, autoritario per esattezze intellettualistiche, più che non tollerino le nostre abitudini colorite e sentimentali. Non bisogna prenderlo come un libro troppo giovanile rispetto ad Ulysses. È scritto immediatamente prima di esso. È un suo elemento, come i ritratti dei Dubliners. È il ritratto, profondamente volitivo, del giovane che si sobbarcherà a quella fatica enorme. Prima di concepire il labirinto, egli fissava, chiare, ancora dissociate, le linee del mondo; provava al loro taglio la sua intelligenza. L’autore di Ulysses mi si presentò, improvviso e inaspettato, un giorno del 1919.

    Allora io dirigevo un giornale a Trieste. Era una vita faticosa; forse anche bella, ma faticosa. Pareva che tutti, in quel momento, avessero l’amore del caos, e non concepissero la vita che in edizione straordinaria. Joyce, come apparizione del caos, era intonatissimo. Sembrava in quei giorni un poco invecchiato: avrei anche detto stanco; ma questo non era. La sua figura alta e stecchita s’era stretta addosso una di quelle tonache da monaci con cintura militare che allora usavano come soprabiti; gli era troppo corta, e lo sproporzionava. Dopo pochi momenti, mi pregò di velare un poco la lampada che, essendo all’altezza del suo viso, gli offendeva gli occhi. E allora parlammo dei suoi occhi offesi, e di Trieste dov’egli contava di rimanere per sempre, dei tempi agitati che non riuscivano ad alterare, del resto, la sua imperturbabilità, della lingua danese che egli studiava, sua diciottesima lingua, del parlare il greco antico come il moderno di Omero e di Ulysses.

Io ebbi quella sera un concetto generale del lavoro, non tale però da farmene un’immagine nemmeno lontana. La misura di Joyce era per me ancora nel Portrait of the artist: a quel canone si ragguagliavano naturalmente le mie aspettative. Ma dopo un paio d’altre visite (non più imbrigliato dalle lezioni, Joyce veniva spesso a trovarmi) la mia curiosità si era fatta più tesa: massime quando mi fu mostrato il pentacolo magico di Ulysses, la chiave del suo segreto, il famoso specchietto della sua costruzione ermetica, che tutti possono oggi trovare nel volume di Stuart Gilbert, mirabile commentario che, con la guida dell’autore stesso, interpreta e chiarisce in ogni parte il romanzo di Joyce.

Seppi perciò com’egli avesse inteso praticamente il rapporto fra la giornata vagabonda di un moderno abitante di Dublino e il viaggio dell’antico Ulisse cantato da Omero. Seppi che ad ogni canto dell’Odissea corrispondeva un episodio del nuovo Ulisse, appropriato a una determinata ora del giorno: che Stefano Dedalus vi diveniva il novello Telemaco, giovane intellettuale bramoso, arrischiato e inesperto; che il funerale di un oscuro cittadino dublinese permetteva di riprendere i temi della discesa di Ulisse nell’Ade; che una redazione di giornale figurava la caverna d’Eolo; che le sirene omeriche erano rievocate in due belle figliuole nuotanti con le braccia nude tra la multicolore liquidità degli alcoolici dietro il banco di un bar, mentre la sala era piena di musiche strimpellate da un pianoforte e vociate dai clienti canori; che Circe teneva bordello; che «gli scogli vaganti», pericolosi ai mitici navigatori, erano simboleggiati da un pesante carrozzone del tranvai e dal corteo del vicerè Lord Dudley, ingombri mobili, alla stessa ora, delle vie di Dublino.

Seppi altresì che le sensazioni d’ogni singolo episodio erano chiamate a raccolta da una diversa parte del corpo umano, cervello o stomaco, orecchi o naso, intestini o più giù; che ciascun episodio era orientato intellettualmente, con introduzione di personaggi acconci, verso una plaga dello spirito, o della vita sensuale: teologia, retorica, letteratura, politica, medicina, magia, erotismo o esaltazione alcoolica; che molti episodi avevano un loro colore dominante, e ciascuno era contraddistinto da un simbolo (erede, cavallo, affossatore, editore, vergine, madre, prostituta, terra); e che avendo ogni personaggio il proprio suo stile, e ad ogni situazione e materia trattata convenendo anche uno stile particolare, da prediligersi in autori diversi, era nel libro un concerto stilistico, che spezzava audacemente la regola dell’unità di forma, facendosi innanzi ad ora ad ora gli stili più vari, dall’omerico al biblico, dall’elisabettiano al settecentesco, dallo shakespeariano maggiore e clownesco al vittoriano borghese, dallo stile di romanza al giornalistico, da quello di Carlyle a quello di Synge, da quello dell’Università a quello della bettola, e da quello dei Santi Padri a quello futurista.

Ma infine, tutto ciò non mi diceva che un programma, il quale per bizzarro e gigantesco che fosse, poteva anche ridursi ad una enorme farsa o ad un nobile fallimento. Joyce spiegava cotesta complicata tessitura, con convinzione sì, ma senza infervorarsi, al suo modo lucido, compassato, scandito, come se esponesse l’intavolazione d’un problema matematico. Certo v’era la compiacenza in lui d’aver architettato cosa sì nuova, difficile e strana: ma soprattutto una grande sicurezza, quella assoluta fiducia di andar dritto e con piene forze, che gli dava autorità anche ai tempi della prima nostra conoscenza, quando sarebbe stato impossibile il sospettare in lui un maestro.

Dopo quella prima preparazione, egli volle che leggessi quanto era scritto di Ulysses. Mi portò i fascicolo della Little Review di New York, dov’era comparso circa un terzo dell’opera: alte strida di puritani, offesi dalla sua «oscenità», avevano costretto a interrompere la pubblicazione. Gli episodi successivi erano tuttora semplicemente battuti a macchina: ne mancavano ancora cinque per il compimento dell’opera. Egli mi mostrò gli scartafacci, sui quali preparava la materia di ogni episodio, gli appunti di compulsazione, le citazioni, i riferimenti, le idee, le prove di stile; quando tutta la materia era pronta, egli si accingeva a stendere l’episodio, e lo faceva di solito in meno di un mese. Estro, diavolo in corpo, adunque, e non lambicco. Ulysses era stato, con questo metodo, incominciato a Trieste prima della guerra, continuato a Zurigo, ed ora ripreso a Trieste.

Leggere i primi episodi nei bei quaderni della Little Review mi fu relativamente facile: in essi è protagonista, come tutti sanno, il giovane Stefano Dedalus, questo «bohème» ad alta tensione, che s’è bandito dalla propria famiglia e dalla roccia fossilifera delle idee familiari, e vive, cervello al vento, cercando di essere quanto è possibile uccel di bosco al margine della società e delle sue credenze. Cotesta Telemachia, per quanto vi si respirasse l’atmosfera intellettuale frizzante del giovane pedante ribelle, non mi dava ancora il senso d’espansione e di vibrazione molecolare in tutte le direzioni; era di linea più semplice, e si ricollegava alla maniera di proiezione intellettuale a me nota dal Portrait. Il fascino nuovo, avvolgente, travolgente e sconvolgente, incominciò quando il romanzo ebbe un repentino mutamento di centro, portandosi nella casa e nella persona di Mr. Leopoldo Bloom. L’Ulisse di Joyce. La sua grande creazione d’artista. Il semita vagante, la cui elaborazione psicologica attinge incessantemente nelle esperienze di una vita già lunga, nel mistero di un passato immemorabile, e nel perpetuo stimolo subcosciente dei sensi. Sentii ben presto che nel cervello di Joyce si navigava ormai per un vasto e vorticoso mare: e per quanto faticosa fosse divenuta la lettura, su quei fogli dalle righe troppo fitte, dalla grana troppo speluzzata, dagli inchiostri troppo pallidi, tempestati qua e là di correzioni e di aggiunte nella minuscola scrittura saltellante dell’autore, per quanto l’astrusità stessa delle idee e del vocabolario fosse aggravata da questi attriti meccanici, ebbi l’intuizione, che si ha un paio di volte nella vita, di cogliere il primo fremito di un’opera d’arte destinata a non lasciare il mondo com’esso era ieri.

Tutta quella mia prima lettera fu più che altro intuizione. Ne parlammo qualche tempo dopo col professor Stan Joyce, il quale condivideva l’opinione di molti inglesi che suo fratello avrebbe fatto meglio a perseverare su la via del Portrait, e trovava pagine intere di Ulysses assolutamente incomprensibili. «Lei, deve sapere ben profondamente l’inglese per cavarne qualche cosa», mi disse. Gli risposi che il mio inglese era molto povero, e del tutto subissato da un nababbismo linguistico come quello di suo fratello; ma che mi aiutava per fortuna una certa intuizione che ho di queste cose. E fermamente io credo che in quanti, inglesi o no, hanno letto Ulysses la prima volta, solo l’intuizione poté supplire a ciò che l’autore esigeva dalla loro elasticità e versatilità.

Mi è piaciuto veder citato anche nel libro di Stuart Gilbert il giudizio di un critico napoletano, che non Stefano Dedalus, né Bloom, fosse il protagonista di Ulysses, bensì il linguaggio. Io stesso, negli articoli informativi ch’ebbi a scrivere dopo la prima e la seconda lettura del libro, ne decantai sempre la ricchezza lessicale senza fondo; e più accentuai questa caratteristica, quando s’incominciò a cantare quel noioso ritornello di nomi, Proust, Joyce, Svevo, Kafka. Scrittori analitici tutti, certamente, e ognuno a modo suo: ma Joyce portava l’analisi nel corpo stesso della parola, che egli possedeva da glottologo, da filologo, da fisiologo, da naturalista, come si conviene a questo proteiforme elemento, la parola che si presenta in centomila forme, presso centinaia di popoli, negli atti meccanici istantanei del passaggio dall’interiorità all’espressione. Joyce era ossessionato dalla duttilità di questo suo Proteo: componeva, alterava vocaboli con innesti audaci su scorticate radici; li ironizzava nella stramberia delle onomatopee e dei suffissi mimetici; li prendeva da altre lingue, quando, nel mosaico, aveva bisogno d’un più sprizzante baleno di vetro: li trattava come valori musicali; li costringeva, con arte diabolica, ad affluire, monosillabici e martellanti, nelle strette precipitose del contrappunto fugato che essi dovevano imitare parlando. La scienza del linguaggio era per lui capitolo primissimo ed approfondito della sua scienza universa: dannato «scolaro», ma scolaro sempre; dotto della linguistica comparata e dei valori fonetici, di tutti gli artifizi della retorica e dei riflessi nervosi ingenui della bocca che parla. Si componeva quella sua oggi ammiratissima lingua, che, pur essendo fatta dei vigori di sette secoli della letteratura inglese, con qualche impollinatura delle lingue antiche e degli idiomi moderni, doveva essere l’organo di trasmissione artistica, intonata, sensitiva, di una nuova scienza del meccanismo umano.

Nuova scienza: vocabolo, dinanzi all’ultimo Joyce, sempre presente. Fra quello che egli prende dall’Italia per la sua costruzione (schegge, talvolta, minuzie, bestemmie in bocca romana, spunti dal dialetto triestino, gerghi gigioneschi, perfino la scenografia della Danza delle ore del buon Ponchielli), sta in sommo posto e in somma riverenza il pensiero di Giambattista Vico. Esso lo affascina, come concezione delle razze, come teoria del linguaggio e come interpretazione della storia: e non più ormai un mistero (il Gilbert via accenna più volte nel suo commento ad Ulysses), che il prossimo libro del romanziere, The Work in progress (titolo provvisorio e…. pirandelliano) sarà anche più deliberatamente compenetrato di spiriti vichiani. La nuova scienza, l’esplorazione del mondo come genesi e come ciclico ritorno, sarà ricondotta al suo maestro e padre, al grande precursore napoletano.

Joyce, per tutto quanto si sa del suo nuovo lavoro, intende insistere nel carattere analitico, sperimentale, in una parola scientifico, della sua creazione d’arte. Vuol continuare a essere l’uomo che molto sa, d’innumerevoli cose, e che nulla scrive, nessuna eccitazione si permette all’estro, senza aver controllato la sua posizione con osservazioni scientifiche. Nel Work in progress, lo studio della lingua investirà anche la materia, parzialmente freudiana, dei «lapsus», delle parole steccate, smozzicate, deglutite nella ruminazione, o deformate o scambiate con altre in stati di distratta incoscienza o sotto l’azione di turbamenti nervosi: tronconi, frammenti e maschere di parole, che già fanno proclamare il nuovo libro molto più incomprensibile di Ulysses e molto più bisognoso di un magistrale commento delucidatore come quello del signor Stuart Gilbert. La tendenza a spingere l’indagine del linguaggio fino alle estreme conseguenze, fino ai misteri dell’articolazione di suoni, sembra voglia essere portata al fortissimo. Joyce è un ostinato, e la sua temerità letteraria si appoggia sull’ostinazione scientifica.

Si noti il largo uso che egli fa della parola «tecnica» per definire cose d’intonazione psicologica e di stile. Il «narcissismo», l’«incubismo», il modo narrativo, il dialettico, il «labirintico» ecc., che egli si propone seguire nei singoli episodi di Ulysses, per lui sono null’altro che «tecniche». Egli è un artefice cosciente, un cervello erudito, che ai propri sgorghi, alle proprie effervescenze liriche, ha messo un presupposto di rigorosa consapevolezza. I suoi personaggi possono navigare nella subcoscienza e nell’incoscienza della loro vita interiore; ma l’artista sa. L’artista è un dotto. L’incosciente è caduto nel laboratorio dei suoi sensi lucidi: è uno strumento nelle sue mani. Egli se ne vale con una meravigliosa destrezza e virtuosità. Ama, nella febbre del lavoro, palleggiarlo grottescamente, lanciargli qualche motteggio.

Per Joyce non esiste silenzio. L’uomo parla sempre. Parla con se stesso. Dirige il proprio discorso, ragiona; ma molto spesso gli viene quel discorso da impulsi reconditi e lontani, da frammenti d’impressioni subite e incubanti nella memoria, da improvvise indirette associazioni di idee con percezione dei sensi. Cose incoercibili e disguidate: fa lo stesso: l’uomo parla: Freud osserva il fatto, e ne svolge la teoria; Joyce lo osserva da artista, e ne cerca la «tecnica». Essa è quella chiamata del «monologo interiore», riproduzione fedele e realistica del linguaggio interno: tecnica non da lui inventata; gliela suggerì un romanzo francese uscito nel 1887, Les lauries sont coupés, d’un autore dimenticato, Edoardo Dujardin. Fu lui stesso ad additarlo all’attenzione di Valéry Larbaud, il suo possente traduttore, e di altri critici francesi. Non tace Joyce le proprie scoperte letterarie: lo abbiamo veduto nel «caso Svevo».

Questo «monologo interiore», che del resto è un po’ l’uovo di Colombo, Dujarden lo adoperava con una vivacità impetuosa e graziosa: Joyce lo adopera con versatilità di accozzi coloristici, con straordinari passaggi dalla minuta pittura divisionista ai ricchi e rapidi impasti, segnatamente quando lo attribuisce al continuo pettegolo gorgoglio della parlata interna di Bloom.

Che cosa pensassi di questo personaggio di Bloom, fu la prima domanda che egli mi rivolse, quando ebbi letto gli episodi di Ulysses poetati sino a quel momento. E rispose egli stesso: - Non ha carattere; non deve aver carattere. - Ribattei: - È tuttavia una persona viva. Ha una completa individualità fisica, sociale, morale; la definiscono perfino le indeterminazioni di contorni della sua vagabonda vita, senza professione precisa, e della sua provenienza di razza che si perde nell’Oriente e nel tempo. Egli è un piccolo uomo complicatissimo; non mai uomo semplice, e tutt’altro che materia bruta da sensazioni. Potrebbe essere altrimenti, se egli è il vecchio Ulisse, arrugginito in mediocri casi, ma anche affinato in una sottile civiltà?

Il monologo interiore, contrappuntato dai boborigmi dell’incosciente, è stato il razzo popolare della fama di Joyce. Conviene però soggiungere che la ricchezza di associazioni con tutte le forme della vita intellettuale, e la naturalezza con che vi si prestano i suoi personaggi, è il segreto del sempre rinnovato fascino del libro. La sua maestosa universalità, non la giustapposizione melodica degli accidenti interni, giustifica le sue proporzioni. Esso ha qualche cosa di medioevale, una sua anima costruttiva che tende a rinserrar tutto; è nella linea della Commedia, nel sistema mentale di Amleto educato a Heidelberg, nel mondo cabalistico e scolastico del dottor Faust. È assiso anch’esso sopra l’antichità. Quella idea di ricalcare il disegno d’un poema omerico in un’analisi attuale del mondo interno dell’uomo, è un’idea proprio da mente erudita, soggiogata dall’autorità esterna dei testi, bisognosa di vincolarsi a ciò che è scritto. Tanto più che il ricalco non è affatto limitato ad ariose analogie in grandi linee, come potrebbe credersi e come io stesso credetti alla prima superficiale lettura, anche dopo i chiarimenti del romanziere.

Il libro del Gilbert è a questo proposito di una chiarezza definitiva. Esso toglie ogni dubbio quanto all’essere il riscontro omerico condotto fino ai più piccoli particolari. Rintracciabile nelle più labili allusioni, nelle più caratteristiche idee, nelle strutture più minute del libro. L’Odissea è la chiave che di questo enorme mobile apre tutti i cassetti segreti. Una Odissea che frattanto ha vissuto la sua storia: che è stata posseduta criticamente, irradiata dalla filologia moderna, controllata dai celebri studi di Victor Bérard. Ma tutto ciò non dirada i vincoli, bensì li rende più numerosi e tegnenti. Joyce sa tutto, e tien conto strettamente di tutto. All’apparenza si direbbe che voglia legarsi senza remissione, negare al suo canto ogni possibilità di esser libero. Invece tutto gli serve; tutto gli è stimolo. Ogni vincolo gli dà uno scatto di molla nascosta. Pure sempre fra quei due righi inesorabilmente paralleli: i casi dell’Odissea e la proiezione di quei casi nella vita umile odierna.

Proiezione apparentemente degradata e deforme. Ma non poi tanto. Mercé le infinite connessure dell’analisi interiore, mercé la leggenda e la storia, la teologia e la retorica, la letteratura e la filosofia, l’architettura e la meccanica, la medicina e la magìa, ottiene anche Joyce un’amplificazione, una vastità, la quale a modo suo, certo bizzarramente, risponde al grande afflato che alla narrazione d’Omero veniva nell’immensità del cielo e dai venti del mare.

Si leggono di continuo nel libro i segni furbeschi della parodia; ma esso non è tutto parodia, né questa è l’essenziale. «Joyce è un uomo senza religione, ma non irreligioso», osservava già il buon Francini, che lo conosce come pochi. Così in tutto questo libro empio e sarcastico v’è la sensazione di un abisso di profondo mistero, dove sta qualche cosa a che Joyce tenta dirigersi come al polo di un’oscura fede. Il mondo, così frastagliato, pure è costrutto. Non esiste disarmonia. Il mondo canta. I contrari si conciliano. Nell’avviluppato caos fanno chiarità e ordine certe cicliche leggi. In trasmutazione di luoghi e di tempi, si ripetono gli stessi destini, gli eterni ritorni dello spirito umano nell’uomo. Il giovane Acheo sperduto, Stefano Dedalus, della leggendaria colonia achea di Dublino, diveltosi dalla casa paterna e dal putativo padre dublinese, va errando nella vita alla ricerca di un vero padre, in cui trovi gli antecedenti che gli mancano, i complementari senza i quali la sua anima è un tessuto inconsistente di intellettualismi irsuti. Ed avrà alfine a trovare questo padre nel vecchio fenicio Leopoldo Bloom, uomo di molti negozi, di molte esperienze, di molte patrie e di nessuna, di acutissima sensualità sempre eccitabile e sempre errabonda, di piccola realtà, ma infinitamente dilatabile per tutto quello che in lui agisce della sua preistoria lontana. Bloom cerca anch’egli un figliuolo, ché ne ha perduto uno, ed era negli anni suoi di fanciullo. I due uomini si avvicinano, si fondono, quel giovane Acheo e quel Fenicio, quello speronato intellettuale e quel randagio sensuale. La signora Bloom, Penelope, in cui anche è Gea, l’eterna madre degli uomini, li fonde anch’essa nel laborioso travaglio del suo dormiveglia: benché consideri la cosa in modo alquanto diverso, e del tutto femmineamente, e come si conviene ai suoi pensieri terrestri: e nel giovane figlio incognito che entra nella casa, ella veda piuttosto un giovane amante, che sorge su l’orizzonte perpetuamente irrequieto degli amori. Di che Freud si rallegra. Ma è certo che la fusione di Stefano e di Bloom, del rigido intelletto e della fluida esperienza sensitiva, si compie sopra tutto con soddisfazione in Joyce stesso, nell’autore consapevole, che ha cercato di vedere dentro di sé.

Si deve credere che egli si sia sentito vivere molto come Stefano, molto come Bloom. Più volte, in quest’ultimo anno suo di vita triestina, egli è venuto a tentarmi perché lo seguissi in qualche osteria di Città Vecchia a lui cara, a chiacchierare fumando la pipa e trincando, come sempre è piaciuto, del resto, a poeti e filosofi. Io non gli nascondevo che la tentazione era forte; ma dovevo pure rappresentargli che un direttore di giornale, in tempi così agitati, non poteva permettersi la dolce diserzione del suo posto e della sua scrivania. Joyce aveva in quel tempo la passione del Chianti chiaro e della cucina toscana, ed amava pranzare spesso da Francini, e trattenersi colà fino a ore piccine. Francini, allora ufficiale dell’Esercito, s’era fatto assegnare un appartamento al quarto piano della casa dove abito io. Là si recava Joyce quasi ogni settimana con tutta la famiglia, e ad una certa ora, per lo più molto innanzi nella notte, sentivo, leggendo a letto, il parlottare represso della comitiva che scendeva le scale e il passo pesante di Joyce, che non si era fidava dei suoi occhi al lume tremolante della candela. Una sera accettai di essere loro compagno.

Fu una serata molto allegra, benché l’allegria dei nordici non abbia la chiassosità di certe nostre allegrie familiari. Ma a ciò provvedeva Francini. Joyce era accompagnato dalla moglie, signora dalla svelta bionda bellezza, con una fisionomia statica in lineamenti di quasi greca regolarità. Avevano con loro i ben cresciuti figlioli: poiché non v’è famiglia più strettamente unita di questa. Joyce disse un mondo di bene di Linati, con cui era entrato in corrispondenza: e, mi esaltò gli scrittori suoi amici. Wyndham-Lewis, il poeta Ezra Pound e alcuni altri, raccomandandomi di leggere i loro libri. Egli, ho detto, è un’anima fedele. Dopo il pranzo, scostata un po’ la poltrona dalla tavola, si accinse a cantare. Abitudine sua fin dalla prima giovinezza, quando credeva che si sarebbe dedicato alla musica e sarebbe divenuto uno dei non pochi celebri tenori irlandesi. Cantò musica da chiesa. E pareva tutto assorto nel canto. L’autore di Ulysses.

Fu quella anche una delle ultime volte che lo vidi. I suoi giorni triestini precipitavano. Si era accasato alla meglio presso suo fratello; stavano tutti a disagio, e non c’era caso che si trovasse a Trieste un appartamento per James Joyce. Tempi davvero strani. Egli n’era esasperato, poiché gli pareva di poter vivere felice solo a Trieste. Ma un giorno si diede per vinto, oppure gli parve di dover seguire un cenno del destino: e se ne andò a Parigi.

SILVIO BENCO

ALESSANDRO FRANCINI BRUNI, Joyce intimo spogliato in piazza. Editoriale Libraria, Trieste, 1922. - STUART GILBERT, James Joyce «Ulysses». A study. Faber and Faber, London, 1930.